1.3 Creative
Commons and Open GLAM
Theo:
https://certificates.creativecommons.org/cccertedu/chapter/1-3-creative-commons-and-open-glam/
Đâu là mối quan hệ giữa Creative Commons
và “Văn hóa Mở”? Khám phá sứ mệnh được chia sẻ
chung và nhìn qua những lợi ích của làm việc cộng tác
với một phong trào mở lớn hơn.
Kết quả học tập
Mô tả tầm quan trọng của việc làm
cho nội dung sẵn sàng qua Internet.
Khám phá lịch sử và những phát
triển chính đã giúp phát triển phong trào Văn hóa Mở
(đôi khi còn được biết tới như là phong trào Open
GLAM).
Câu hỏi lớn / Vì sao nó lại quan trọng
Bây giờ khi bạn biết về Creative Commons,
hãy để chúng tôi khám phá sự liên kết giữa Creative
Commons và các phòng trưng bày, thư viện, kho lưu trữ và
viện bảo tàng - GLAM (Galleries, Libraries, Archives and
Museums), các cơ sở di sản văn hóa - CHIs (Cultural Heritage
Institutions), và những người nắm giữ các bộ sưu tập
khác. Creative Commons và GLAM tương tác với nhau như thế
nào?[1]
Khi ngày càng có nhiều hơn các GLAM thích
nghi với các khán thính phòng và người sử dụng ngày
càng gia tăng trên trực tuyến, họ tìm kiếm các công cụ
pháp lý Creative Commons, sự tinh thông, và hỗ trợ cộng
đồng. Các GLAM chia sẻ mục tiêu chung với Creative
Commons: làm cho kiến thức và văn hóa truy cập được, sử
dụng được, và sử dụng lại được trên toàn cầu.
Trong những năm gần đây, các cơ sở hàng đầu như Viện
Smithsonian và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở nước
Mỹ, Rijksmuseum ở Hà Lan, và Bảo tàng Nghệ thuật Staten
ở Đan Mạch, chỉ nêu một vài cái tên, đã tiên phong về
truy cập mở tới các bộ sưu tập của họ bằng việc
sử dụng các công cụ pháp lý CC, đã giúp phát triển
các thực hành được khuyến nghị cho phong trào Văn hóa
Mở. Hãy đọc về việc Smithsonian phát hành hơn 2,8
triệu[2]
hình ảnh và dữ liệu bằng việc sử dụng CC0 trong bài
đăng trên blog CC này và 3 trường hợp điển hình
nêu bật vài người tiên phong của văn hóa mở trong bài
đăng trên blog CC này. Các trường hợp điển hình
đó là sẵn sàng bằng tiếng
Pháp, Igbo,
Ελληνικά,
Bahasa
Indonesia và tiếng
Anh.
Suy ngẫm cá nhân/Tại sao điều đó lại
quan trọng với bạn
Điều đầu tiên bạn nghĩ đến khi nghĩ
về “Văn hóa Mở” (Open Culture) là gì? Đâu là vai trò
Creative Commons nên có trong việc giúp cho các GLAM phát hành
các bộ sưu tập của họ trên trực tuyến? Tác động
nào Creative Commons có thể có lên lĩnh vực di sản văn
hóa?
Bạn có quan tâm việc ra nhập phong trào
Văn hóa Mở không? Bạn hoặc cơ sở của bạn có thể
tham gia như thế nào?
Có được kiến thức cơ bản
Các GLAM là những người nắm giữ và
những người đóng góp chính cho kiến thức và văn hóa
khắp trên thế giới. Từ các phát hành chính của vô số
các bộ sưu tập cho tới một số ít các tác phẩm mang
lại giá trị độc đáo cho các tài sản chung (the
commons), các GLAM góp phần đáng kể của hơn 2,5 tỷ tác
phẩm truy cập được theo một giấy phép CC hoặc công cụ
của phạm vi công cộng.
Trong phần này, chúng ta sẽ khám phá 1)
vài lợi ích của việc trao truy cập mở cho các tài
nguyên của GLAM (các hạng mục bộ sưu tập và các tư
liệu được các GLAM tạo ra) cũng như các thách thức các
GLAM gặp phải khi làm như vậy; và 2) lịch sử ngắn gọn
của phong trào Văn hóa Mở thông qua xem xét việc các cơ
sở có tính đột phá đã đi tiên phong trong các nỗ lực
Văn hóa Mở như thế nào.
Các cơ sở văn hóa, di sản
trên trực tuyến và Internet
Trước nhất, hãy bắt đầu bằng việc
hỏi: các cơ sở di sản văn hóa khác nhau có điểm gì
chung? Mối quan hệ giữa các cơ sở khác nhau đó là gì?
Nói rộng ra, khi chúng tôi nói về “GLAMs” chúng tôi
tham chiếu tới các cơ sở nắm giữ và chăm sóc di sản
văn hóa hoặc tài liệu. Họ thường chia sẻ các giá trị
và sứ mệnh để làm nội dung (thường bao gồm “các
tác phẩm” tiềm tàng được bảo vệ bởi bản quyền)
mà họ lưu trữ sẵn cho những người sử dụng của họ.
Từng trong số các cơ sở đó đối mặt các câu hỏi
tương tự về bản quyền ở vài điểm trong quá trình
các hoạt động của họ. Ví dụ: các tác phẩm và hồ
sơ của các cơ sở có được bảo hộ bản quyền hay
không và nếu có, ai sở hữu các quyền đó?
Bây giờ hãy để chúng tôi khám phá làm
thế nào sứ mệnh của các phong trào mở phù hợp với
sứ mệnh của các cơ sở đó. Như các kho lưu trữ của
các tác phẩm, các cơ sở di sản văn hóa được người
dân của thế giới tin tưởng với lượng ký ức nhân
loại khổng lồ. Việc chăm sóc và bảo tồn ký ức và
di sản này là một nhiệm vụ lớn lao. Các
GLAM cũng phục vụ như là giao diện chính giữa các nhà
sáng tạo hiện hành và quá khứ; họ cung cấp quyền truy
cập tới kiến thức và di sản văn hóa mà truyền cảm
hứng cho các nghệ sỹ mới, các nhà văn, nhạc công, và
các nhà nghiên cứu để sáng tạo
các tác phẩm mới và sản xuất kiến thức mới.
Tuy nhiên, đa số lớn
các tác phẩm các GLAM lưu trữ không được số hóa và
vẫn không truy cập được đối với hầu hết các đối
tượng, trừ phi cơ sở triển
khai các nỗ lực số hóa sử dụng nhiều tài nguyên và
cung cấp công khai trên trực tuyến quyền truy cập tới
các tác phẩm được số hóa đó. Làm
cho số lượng lớn nội dung này sẵn sàng cho công chúng
trên toàn thế giới là cốt lõi của sứ mệnh và trách
nhiệm của các GLAM. Trọng tâm sứ
mệnh của nhiều cơ sở văn hóa là để bảo tồn và đảm
bảo quyền truy cập cho các nhà
nghiên cứu, các nhà giáo dục và công chúng nói chung tới
di sản mà họ quản lý cũng như kiến thức được tạo
ra xung quanh di sản như vậy. Nhưng
việc cung cấp truy cập mở tới các tác phẩm được số
hóa bị cản trở bởi các thách thức quan trọng: các
chương trình truy cập mở sẽ
được duy trì qua thời gian như thế nào? Đâu
là các vấn đề về bản quyền các cơ
sở phải nhận thức được khi số hóa và làm cho các bộ
sưu tập của họ sẵn sàng? Các
quyền và sự cho phép quan trọng đó sẽ được làm sạch,
được xử lý, và được quản lý như thế nào?
Điều gì xảy ra với doanh thu trước
đó thu được từ việc cấp quyền trong các đối tượng
số đó? Và điều gì xảy ra nếu
ai đó sử dụng một tác phẩm theo cách không tôn trọng,
gây hại, hoặc vô đạo đức? Bản
quyền hoặc sự cho phép và các điều kiện sử dụng lại
khác được truyền đạt tới công chúng như thế nào?
Trong khi các cân nhắc này là đáng kể,
là quan trọng để xem xét bức tranh rộng hơn: hầu hết
các cơ sở di sản văn hóa hình dung việc tạo ra kiến
thức truy cập được nhiều hơn, chia sẻ các câu chuyện,
truyền cảm hứng cho những người khác, kết nối các
khán thính phòng, bảo tồn kiến thức cho các thế hệ
tương lai, và phổ biến thông tin và văn hóa. Phương tiện
nào có thể thực hiện tầm nhìn này tốt hơn Internet?
Các GLAM có trách nhiệm của cơ sở để
quản lý các bộ sưu tập, và điều này thường được
viết trong sứ mệnh của họ. Trong môi trường trên trực
tuyến, các GLAm có thể có động lực hơn để chia sẻ
các bộ sưu tập của họ với các khán thính phòng rộng
hơn, hơn là để sinh doanh thu từ việc cấp phép cho các
hình ảnh. Khi điều này là đúng, các GLAM có cơ hội lớn
hơn để gia tăng sự đa dạng các đại diện văn hóa
bằng việc làm cho nội dung di sản văn hóa sẵn sàng và
đối tác với các tác nhân khác trong môi trường kỹ
thuật số mà đang làm việc hướng tới mục tiêu y hệt.
Tất nhiên, điều này cũng tạo ra sức ép: Các GLAM sẽ
duy trì tài chính bền vững cho tác phẩm như thế nào? Họ
có thể giành được sự trực quan hơn đối với các tác
phẩm họ quản lý như thế nào nếu họ phải cạnh tranh
với các tác nhân thương mại hùng mạnh khác? Các thực
hành mở có thể giúp giải quyết vài trong số các câu
hỏi đó.
Việc áp dụng các thực
hành mở và phát hành mở các hạng mục từ bộ sưu tập
của họ giúp các GLAM làm việc hiệu quả hướng đến
các sứ mệnh của họ và cải thiện sự phù hợp của
họ hướng đến các khán thính phòng của thế kỷ 21.
Đổi lại, điều này giúp cho các GLAM
có được sự thừa nhận nhiều hơn cho công việc của
họ, với tới được các khán thính phòng mới, và thấy
các bộ sưu tập của họ được sử dụng theo các cách
thức đổi mới sáng tạo, trong số những lợi ích khác.
Nhiều GLAM có mục tiêu chia sẻ có trách nhiệm các hạng
mục văn hóa họ quản lý thấy rằng các công cụ pháp
lý Creative Commons cung cấp giải pháp tốt cho việc đạt
được mục tiêu này, bao gồm khi được sử dụng kết
hợp với các công cụ khác, chẳng hạn như các
Tuyên bố Quyền. Các công cụ đó làm dễ dàng hơn
cho các GLAM để tuyền đạt tới người sử dụng tình
trạng bản quyền của một tác phẩm và liệu họ có thể
sử dụng nó hay không và như thế nào.
Vị trí đáng tin cậy mà các GLAM có thể
có trong các nền văn hóa tương ứng của họ thể hiện
một cơ hội duy nhất để xây dựng một cộng đồng
toàn cầu trực tuyến thực sự, đa dạng và công bằng
hơn. Đổi lại, di sản kỹ thuật số mở và miễn phí,
được phát hành bằng việc sử dụng các công cụ mở,
có thể giúp cải thiện đáng kể nội dung giải trí,
giáo dục và khoa học.
Trong Phần 1.1 chúng tôi đã mô tả sức
ép giữa các luật bản quyền hiện hành và các khả năng
chia sẻ lớn hơn do Internet xúc tác. Sức ép này được
cảm thấy sâu sắc bởi các GLAM có mong muốn mở nội
dung của họ ra cho các khán thính phòng trên trực tuyến.
Thông thường, các dự án số hóa bị
cản trở bởi các hạn chế bản quyền. Vì
thế, các luật bản quyền, các giấy phép, và các công
cụ, tạo thành một phần không thể thiếu của bất kỳ
dự án kỹ thuật số nào liên quan đến nội dung di sản
văn hóa. Là rất quan trọng để tích hợp các câu
hỏi & cân nhắc về bản quyền vào các tiến trình kỹ
thuật số hàng ngày.
Bằng việc cung cấp các
giấy phép và các công cụ phạm vi công cộng cũng như sự
tinh thông về bản quyền và mạng lưới các đồng nghiệp
to lớn, Creative Commons có thể
giúp hoàn thành các mục tiêu xúc tác cho việc chia sẻ
tốt hơn kiến thức và văn hóa.
Chúng ta sẽ khám phá hơn nữa các thách
thức và cơ hội của Open GLAM trong Bài 5.
Văn hóa Mở: Nó là gì?
Văn hóa Mở, hay GLAM Mở
(Open GLAM) là một khái niệm, một phong trào và một mạng
lưới lỏng lẻo các cơ sở và
những người làm việc với di sản văn hóa, làm việc
cùng nhau để gia tăng số lượng các tác phẩm sẵn sàng
trong phạm vi công cộng, phát
triển các tài sản chung về văn hóa, làm cho di sản văn
hóa sẵn sàng trên trực tuyến mà không bị hạn chế bản
quyền quá đáng, và giúp những người khác triển khai
các chính sách truy cập mở tới di sản văn hóa.
Như được chi tiết hóa trong Bài 5, trong khi không có định
nghĩa duy nhất nào về “mở”, nó tham chiếu tới các
giá trị quan trọng, như những cam kết để gìn
giữ các tác phẩm của phạm vi công cộng nằm lại trong
phạm vi
công cộng và đảm bảo di sản văn hóa có thể
được truy cập và sử dụng lại trong một dải rộng
lớn các bối cảnh mới.
GLAM Mở (Open GLAM) đưa vài trong số các
khái niệm và giá trị của các phong trào “mở” đến
lĩnh vực “GLAM”.
“OpenGLAM”
(viết liền) tham chiếu tới một sáng kiến cộng tác
trong phong trào GLAM Mở rộng lớn hơn. OpenGLAM đã bắt
đầu vào khoảng năm 2010, khi Quỹ Tri thức Mở
(Open Knowledge
Foundation) đã nhận được trợ cấp từ Ủy
ban châu Âu như một phần của Các bản thảo được Số
hóa cho Europeana -
DM2E (Digitised Manuscripts to Europeana). Ngay từ đầu, vài tổ
chức và mạng lưới như Creative
Commons và Quỹ Wikimedia
Foundation và các chi nhánh của chúng đã là một phần của
cuộc đàm thoại này.
Vào năm 2018, các
thành viên của cộng đồng Creative Commons, Quỹ
Wikimedia, và Tri thức Mở đã bắt đầu tái sinh
sáng kiến này. Nhưng như một cuộc đàm thoại và mạng
lưới, “OpenGLAM” không “thuộc về” bất kỳ tổ
chức duy nhất nào; mọi người, những người chuyên
nghiệp và các nhà biện hộ có thể tham gia thông qua các
cách thức và phương tiện khác nhau.
Văn hóa Mở: lịch sử ngắn gọn
Vào năm 2004,
Viện bảo tàng Brooklyn từng là viện bảo tàng đầu tiên
ở nước Mỹ (và có lẽ trên thế giới) tiên phong bổ
sung một giấy phép Creative
Commons vào các tác phẩm di sản văn hóa kỹ thuật số
của họ, như họ đã giải thích trong cuộc
phỏng vấn Creative Commons này.
Phong trào Văn
hóa Mở đã chậm rãi phát
triển kể từ đó. Sáng kiến “OpenGLAM” lần đầu tiên
được Quỹ Tri thức Mở - OKN (Open Knowledge Foundation) khởi
xướng vào năm 2010 và được tài trợ từ Liên
minh châu Âu. Như một phần của điều đó, OKN đã phác
thảo Các
nguyên tắc của OpenGLAM,
chúng đã được thiết lập khoảng năm 2011 và sau đó
được sửa lại vào năm 2013, với vài sự cộng tác từ
các cơ sở khác, chủ
yếu là các cơ sở làm việc trong lãnh địa “mở”.
Bạn có thể đọc nhiều hơn về những người áp dụng
sớm văn hóa mở trong
Những
người tiên phong của Văn hóa Mở
của CC, một báo cáo
xem xét các yếu tố khác nhau đã tác động tới sự
thành công của các chương
trình truy cập mở sớm được khởi xướng bởi Phòng
trưng bày Nghệ thuật Quốc gia - National Gallery of Art (của
nước Mỹ), Viện bảo tàng Nghệ thuật Statens (Statens
Museum for Kunst), và Thư viện Công cộng New York (New York
Public Library).
Cùng lúc, các cộng đồng khác có liên
quan tới thế giới mở như các cộng đồng Wikimedia cũng
đã có những nỗ lực theo hướng này. Sự
kiện GLAM - Wiki đầu tiên vào năm 2009 ở Úc đã
tập hợp các cơ sở di sản văn hóa, các biên tập viên
Wikipedia và những người tình nguyện, và các thành viên
của Creative Commons nhằm thảo luận cách để hoàn thành
sứ mệnh chung: làm cho kiến thức sẵn sàng trong cộng
đồng.
Sự kiện GLAM-Wiki đó đã tạo ra một tập
hợp các khuyến nghị giải thích một phần xung lượng
đối với phong trào Văn hóa Mở. Khi đó, các cơ sở đã
tải lên Internet một phần các bộ sưu tập của họ,
nhưng thiếu các thực hành số hóa và chia sẻ dựa vào
sự đồng thuận. Vài cơ sở, như Viện bảo tàng
Brooklands ở Vương quốc Anh, đã tuyên bố bản quyền đối
với việc sao chụp các tác phẩm trong phạm vi công cộng
được số hóa, hoặc đã áp dụng các giấy phép rất
hạn chế cho các tác phẩm được số hóa (và vài cơ sở
khác vẫn còn làm như vậy!). Các cơ sở cũng đã phát
hành các tập hợp dữ liệu và siêu dữ liệu theo các
điều kiện sử dụng rất khác nhau. Nhiều cơ sở thiếu
(và tới nay vẫn thiếu) các nguồn lực, thời gian hoặc
kiến thức để số hóa và chia sẻ hiệu quả các tác
phẩm của họ. Rất quan trọng đối với các đàm thoại
về Văn hóa Mở là một thỏa thuận về các thực hành
được khuyến nghị cho việc cung cấp truy cập mở tới
nội dung.
Đọc các
khuyến
nghị từ sự kiện GLAM-Wiki năm 2009.
Ấn tượng của bạn về chúng là gì? Chúng có cộng
hưởng với bạn không? Liệu có khả năng để bám thao
các khuyến nghị đó trong bối cảnh của bạn không?
Chúng có thể được cập nhật như thế nào?
Ngay sau sự kiện đó, các nhà tổng hợp
kỹ thuật số khác nhau của các tổ chức di sản văn hóa
đã ra mắt. Đầu tiên là Europeana, nhà tổng hợp kỹ
thuật số của các cơ sở di sản văn hóa ở châu Âu.
Các nhà tổng hợp kỹ thuật số khác bao gồm Digital
NZ cho
New Zealand, Trove cho
Úc, Thư viện Công cộng Kỹ thuật số
châu Mỹ (Digital Public Library of
America) ở nước
Mỹ, và Canadiana ở
Canada.
Các dự án nhà tổng hợp hành động như
các nhà biện hộ chính cho tính mở. Europeana, ví dụ, đã
xuất bản các tài liệu như hiến
chương Phạm vi Công cộng, một tài liệu chính
sách nêu bật tầm quan trọng của phạm vi công cộng.
Europeana cung cấp hạ tầng để chia sẻ nội dung từ khắp
tất cả các cơ sở giám tuyển của châu Âu; tính mở
được mã hóa như một phần của đánh giá chất lượng
của nó cho việc xuất bản nội dung, như được nêu
trong Khung
Xuất bản.
Kể từ khi được tạo ra, Creative Commons,
các chi nhánh của nó và Mạng Toàn cầu đã cộng tác với
các GLAM, xây dựng các chính sách mở và định hình các
thực hành mở để chia sẻ các bộ sưu tập kỹ thuật
số trên trực tuyến bằng việc sử dụng các công cụ
CC. Vài trong số các cộng tác đó còn có sự tham gia của
các chi hội và chi nhánh của Wikimedia, Europeana và các tổ
chức khác.
Các cộng tác đó mang lại sức sống cho
Văn hóa Mở. Trong lịch sử tóm tắt này, chúng tôi đã
tóm tắt vài sự kiện chính đã dẫn tới Văn hóa Mở
như chúng ta biết tới nó ngày nay. Chúng ta sẽ xem xét kỹ
sau vài trường hợp điển hình trong khóa học này.
Vì sao tham gia Văn hóa Mở
Sau hơn 20 năm các cơ sở di sản văn hóa
cung cấp truy cập mở tới các bộ sưu tập của họ, có
bằng chứng đáng kể về những lợi ích của Văn hóa
Mở. Bên dưới là tóm tắt các lợi ích như vậy, điều
chúng ta sẽ khám phá chi tiết hơn trong Bài
5.
Gia tăng thiện chí và sự công nhận.
Cải thiện sự phù hợp với các khán
thính phòng của thế kỷ 21.
Gia tăng hiệu quả của nhân viên và
phù hợp sứ mệnh tốt hơn.
Hoàn vốn đầu tư tốt hơn trong số
hóa và quản lý hạ tầng số.
Gia tăng sự hiện diện và tính trực
quan trên trực tuyến, nhờ tích hợp vào các giao diện
với bên ngoài, như Wikimedia Commons.
Gia tăng nghiên cứu và tạo lập kiến
thức mới xung quanh các bộ sưu tập.
Đưa vào các tài nguyên giáo dục, đặc
biệt các Tài nguyên Giáo dục Mở - OER (Open Educational
Resources).
Duy trì bền vững văn hóa sử dụng
lại và phối lại.
Tham gia với Văn hóa Mở như thế nào?
Có vài cách để các GLAM có thể tham gia
phong trào Văn hóa Mở:
Trở thành người biện hộ trong cơ
sở của riêng bạn, bằng việc có đàm thoại với các
đồng nghiệp.
Tiếp cận các đồng nghiệp, và hỏi
về các gợi ý và ý tưởng. Các đồng nghiệp có thể
giúp bạn đi từ Không
Truy cập Mở tới vài Truy cập Mở.
Đọc các trường hợp điển hình và
lấy cảm hứng!
Phát hành mở một phần nhỏ bộ sưu
tập của bạn và khám phá sau đó bạn có thể đi đâu!
Các nhà thực hành, những người chuyên
nghiệp và các nhà biện hộ của GLAM hoặc bất kỳ ai có
quan tâm tới các vấn đề của Văn hóa Mở có thể can
dự bằng việc tham gia vào một số kênh truyền thông sau
đây:
Tham gia Nền
tảng Văn
hóa Mở của CC, nơi chúng tôi thảo luận các vấn
đề có liên quan tới phong trào Văn hóa Mở, bắt tay vào
các dự án cùng nhau, và tổ chức chương trình cố vấn.
Đăng ký vào thư tin Văn hóa Mở của
CC: Các
vấn đề của Văn hóa Mở
Bám theo (hoặc thậm chí giám
tuyển!) tài khoản Twitter @openglam
hoặc có các đàm thoại theo thẻ hashtag #OpenCulture.
Ban hành các chính sách truy cập mở
trong các cơ sở và chia sẻ kinh nghiệm đó.
Chia sẻ tài liệu về di sản văn hóa
phi vật thể theo các giấy phép miễn phí, như Wiki
Loves Folklore và Wiki
Loves Living Heritage làm.
Tham gia vào danh
sách thư của GLAM Wiki để được cập nhật thông
tin.
Tham gia vài cộng đồng tồn tại rồi
trên Slack. Bạn có thể tham gia cộng đồng #openculture
trong CC bằng việc tham gia kênh #open-culture trong Slack
của CC; hoặc bạn cũng có thể tham gia
nhiều cộng đồng kỹ thuật khác, như “phòng thí
nghiệm GLAM” (GLAM
labs).
Tham gia các danh sách thư của Cộng
đồng Bản quyền của Europeana.
Tham gia các Nhóm Facebook của Wikimedia,
như Wikipedia + Libraries và Wikidata + GLAM.
Học hỏi nhiều hơn về chương trình
văn hóa mở của CC trong tệp
âm thanh Tư duy Mở Tháng 2/2022 này.
-----------------------------------------------------------------------
1. Lưu ý: Chúng tôi
thường sử dụng “GLAM” và “cơ sở di sản văn hóa”
lẫn cho nhau trong khóa học này.
2. Bộ
sưu tập Truy cập Mở của Smithsonian có khoảng 5
triệu hạng mục kỹ thuật số 2D và 3D, cho tới nay.
-----------------------------------------------------------------------
Giấy phép và Ghi công
Nội dung được cấp phép CC, Bản gốc
-----------------------------------------------------------------------
Về
bài trước ………. Bài tiếp theo ………. Về mục lục.
What is the
relationship between Creative Commons and “Open Culture”? Explore
the shared mission and take a look at the benefits of working
collaboratively with the larger open movement.
Learning
Outcomes
Big Question
/ Why It Matters
Now that you
know about Creative Commons, let us explore the connection between
Creative Commons and galleries, libraries, archives and museums
(GLAMs), cultural heritage institutions (CHIs), and other collection
holders. How do Creative Commons and GLAMs interplay?[1]
As more and more
GLAMs adapt to increasingly online audiences and users, they seek
Creative Commons legal tools, expertise, and community support. GLAMs
share a common goal with Creative Commons: to make knowledge and
culture globally accessible, usable, and reusable. In recent years,
leading institutions like the Smithsonian Institution and
Metropolitan Museum of Art in the USA, the Rijksmuseum in the
Netherlands, and Denmark’s Statens Museum for Kunst, to name only a
few, pioneered open access to their collections using CC legal tools,
which helped develop recommended practices for the Open Culture
movement. Read about the Smithsonian’s release of over 2.8[2]
million images and data using CC0 in this CC blog
post and three case
studies featuring some of the pioneers of open culture in this CC
blog
post. The case
studies are available in français,
Igbo,
Ελληνικά,
Bahasa
Indonesia and
English.
Personal
Reflection / Why It Matters to You
What is the
first thing that comes to mind when thinking about “Open Culture”?
What role should Creative Commons play in helping GLAMs release their
collections online? What impact can Creative Commons have on the
cultural heritage sector?
Are you
interested in joining the Open Culture movement? How might you or
your institution get involved?
Acquiring
Essential Knowledge
GLAMs are
fundamental holders and contributors of knowledge and culture all
over the world. From major releases of enormous collections to a
handful works that bring unique value to the commons, GLAMs
contribute a significant portion of the over 2.5 billion works that
are accessible under a CC license or public domain tool.
In this section,
we will explore 1) some of the benefits of granting open access to
GLAM resources (collection items and GLAM-created materials) as well
as the challenges that GLAMs encounter when doing so, and 2) a brief
history of the Open Culture movement through a look at how
groundbreaking institutions pioneered Open Culture efforts.
Cultural
institutions, online heritage and the Internet
First, let’s
start by asking: what do the various cultural heritage institutions
have in common? What’s the relationship between these different
institutions? Broadly speaking, when we talk about “GLAMs” we
refer to institutions that hold and care for cultural or documentary
heritage. They often share values and a mission to make the content
(which often includes “works” potentially protected by copyright)
that they host available to their users. Each of these institutions
face similar questions about copyright at some point in the course of
their activities. For example: are the institutions’ works and
records under copyright and if so, who owns the rights?
Now let us
explore how the missions of open movements align with the missions of
these institutions. As repositories of works, cultural heritage
institutions are entrusted by the world’s populations with the vast
amount of humanity’s memory. Caring for and preserving this memory
and heritage is a formidable task. GLAMs also serve as a key
interface between current and past creators; they provide access to
knowledge and cultural heritage that inspire new artists, writers,
musicians, and researchers to create new works and produce new
knowledge.
However, the
vast majority of works that GLAMs hold are not digitized and remain
inaccessible to most audiences, unless the institution undertakes
resource-intensive digitization efforts and provides public online
access to those digitized works. Making this great amount of content
available to the public worldwide is core to the mission and
responsibilities of GLAMs. The focus of many cultural institutions’
missions is to preserve and ensure access for researchers, educators
and the general public to the heritage that they steward as well as
the knowledge created around such heritage. But providing open access
to digitized works is hampered by important challenges: how will open
access programs be maintained over time? What are the copyright
issues that institutions must be aware of when digitizing and making
available their collections? How are these important rights and
permissions going to be cleared, processed, and managed? What happens
with the revenues formerly derived from licensing the rights in the
digital objects? And what happens if someone makes a use of a work in
a way that is disrespectful, harmful, or unethical? How are copyright
or other reuse permissions and conditions communicated to the public?
While these
considerations are significant, it is important to look at the
broader picture: most cultural heritage institutions envision making
knowledge more accessible, sharing stories, inspiring others,
connecting audiences, preserving knowledge for future generations,
and disseminating information and culture. What medium can accomplish
this vision better than the Internet?
GLAMs have
institutional responsibilities to steward collections, and this is
frequently written in their missions. In the online environment,
GLAMs may be more motivated to share their collections with broader
audiences than to generate revenue from licensing images. When this
is the case, GLAMs have a greater opportunity to increase the
diversity of cultural representations by making cultural heritage
content available and partnering with other actors in the digital
environment that are working towards the same goal. Of course, this
also creates tension: how are GLAMs going to financially sustain the
work? How can they garner more visibility of the works they steward
if they have to compete with other powerful commercial actors? Open
practices can help address some of these questions.
Adopting open
practices and openly releasing items from their collection help GLAMs
effectively work toward their missions and enhance their relevance
towards 21st century audiences. In turn, this helps GLAMs gain more
recognition for their work, reach new audiences, and see their
collections used in innovative ways, among other benefits. Many GLAMs
aiming to responsibly share the cultural items they steward find that
Creative Commons’ legal tools provide a good solution for achieving
this goal, including when used in combination with other tools such
as Rights
Statements. These
tools make it easy for GLAMs to communicate to users the copyright
status of a work and whether they can use it and how.
The trusted
position that GLAMs might have in their respective cultures presents
a unique opportunity to build a more equitable, diverse and truly
online global commons. In turn, free and open digital heritage,
released using open tools, can help dramatically improve
recreational, educational and scientific content.
In Section 1.1
we described the tension between existing copyright laws and the
possibilities for greater sharing that the Internet enables. This
tension is deeply felt by GLAMs wishing to open their content to
online audiences. Often, digitization projects are hampered by
copyright restrictions. Therefore, copyright laws, licenses, and
tools, form an integral part of any digital project involving
cultural heritage content. It is very important to integrate
copyright questions and considerations into everyday digital
workflows.
By providing the
licenses and public domain tools as well as copyright expertise and a
vast network of peers, Creative Commons can help accomplish the goals
of enabling better sharing of knowledge and culture.
We will further
explore the challenges and opportunities of Open GLAM in Unit 5.
Open Culture:
What is it?
Open Culture (or
Open GLAM) is a concept, a movement and a loose network of
institutions and people dealing with cultural heritage that work
together to increase the number of works available in the public
domain, grow the cultural commons, make cultural heritage available
online without undue copyright restrictions, and help others
implement open access policies to cultural heritage. As detailed in
Unit 5, while there is no singular definition of “open”, it
refers to important values, such as commitments to keeping
public domain works in the public domain
and ensuring cultural heritage can be accessed and reused in a wide
range of new contexts.
Open GLAM brings
some of the concepts and values of “open” movements to the “GLAM”
sector.
“OpenGLAM”
(all letters attached) refers to a collaborative initiative within
the broader Open GLAM movement. OpenGLAM started in around 2010, when
the Open
Knowledge Foundation
received a grant from the European Commission as part of the DM2E
(“Digitised Manuscripts to Europeana”). Since the beginning,
several organizations and networks like Creative Commons and the
Wikimedia Foundation and their affiliates have been part of the
conversation.
In
2018, members of the Creative Commons community, the Wikimedia
Foundation, and Open Knowledge began to revitalize the initiative.
But as a conversation and network, “OpenGLAM” does not “belong”
to any single organization; people, professionals and advocates can
get involved through different ways
and means.
Open Culture:
a brief history
In 2004, the
Brooklyn Museum was the first museum in the US (and probably in the
world) to pioneer adding a Creative Commons license to their digital
cultural heritage works, as they explained in this
Creative Commons interview.
The Open Culture
movement has slowly grown since then. The “OpenGLAM” initiative
was first hosted in 2010 by Open Knowledge Foundation (OKN) and
depended on funding from the European Union. As part of that, OKN
drafted the OpenGLAM
Principles, which
were established around 2011 and then revised in 2013, with some
collaboration from other institutions, mainly those working in the
“open” arena. You can read more about open culture early adopters
in CC’s Pioneers
of Open Culture, a
report examining various factors that impacted the success of early
open access programs launched by The National Gallery of Art (United
States), Statens Museum for Kunst, and New York Public Library.
In parallel,
other communities related to the open world such as Wikimedia
communities were doing efforts in that direction. The first GLAM-Wiki
event in 2009 in
Australia brought together cultural heritage institutions, Wikipedia
editors and volunteers, and members of Creative Commons to discuss
how to fulfill their common mission: making knowledge available in
the commons.
The GLAM-Wiki
event produced a set of recommendations that partially explain the
impetus for the Open Culture movement. At the time, institutions were
uploading parts of their collections to the Internet, but lacked
agreed-upon digitization and sharing practices. Some institutions,
like the Brooklands Museum in the UK, claimed copyright over
digitized reproductions of public domain works, or applied very
restrictive licenses to digitized works (and some other institutions
still do!). Institutions also released datasets and metadata under
very differing use conditions. Many institutions lacked (and still
lack) the resources, time, or knowledge to effectively digitize and
share their works. Crucial to Open Culture conversations is an
agreement on recommended practices for providing open access to
content.
Read
the recommendations
that came out of the GLAM-Wiki event in 2009. What is your impression
of them? Do they resonate with you? Is it possible to follow the
recommendations in your context? How might they be updated?
Soon after that
event, different digital aggregators of cultural heritage
organizations launched. The first one was Europeana, the digital
aggregator of cultural heritage institutions in Europe. Other digital
aggregators include Digital
NZ for New Zealand,
Trove
for Australia, the
Digital
Public Library of America
in the United States, and Canadiana
in Canada.
These aggregator
projects act as key advocates for openness. Europeana, for example,
published documents like the Public
Domain charter, a
policy document that highlights the importance of the public domain.
Europeana provides the infrastructure to share content from across
all European cultural institutions; openness is coded as part of its
quality assessment for publishing content, as stated in the
Publishing
Framework.
Since its
creation, Creative Commons, its chapters and Global Network have
collaborated with GLAMs, building open policies and shaping open
practices to share digital collections online using CC’s tools.
Several of these collaborations have further involved Wikimedia
chapters and affiliates, Europeana, and others.
These
collaborations give life to Open Culture. In this brief history, we
have summarized some of the key events that led to Open Culture as we
know it today. We will take a closer look at a few case studies later
in the course.
Why join Open
Culture?
After more than
20 years of cultural heritage institutions providing open access to
their collections, there is significant evidence about the benefits
of Open Culture. Below is a summary of such benefits, which we will
explore in more detail in Unit
5.
Increased
goodwill and recognition.
Enhanced
relevance vis-a-vis 21st century audiences.
Increased
staff efficiency and better mission alignment.
Better
return on investment in digitization and digital infrastructure
management.
Increased
online presence and visibility, thanks to integration into external
interfaces, like Wikimedia Commons.
Increased
research and new knowledge creation around collections.
Inclusion
in educational resources, particularly Open Educational Resources
(OER).
Sustained
reuse and remix culture.
How to join
Open Culture?
There are
several ways in which GLAMs can join the Open Culture movement:
Become an
advocate at your own institution, by having a conversation with
colleagues.
Reach out
to peers, and ask for tips and ideas. Peers can help you go from No
Open Access to some Open Access.
Read case
studies and get inspired!
Release a
small portion of your collection openly and explore where you can go
next!
GLAM
practitioners, professionals and advocates or anyone interested in
Open Culture issues can get involved by participating in some of the
following channels of communication:
-----------------------------------------------------------------------
1. Note: We
often use “GLAM” and “cultural heritage institution”
interchangeably in this course.
2. The
Smithsonian Open
Access collection
has around 5 million 2D and 3D digital items, to date.
-----------------------------------------------------------------------
Licenses and
Attributions
CC
licensed content, Original
Dịch: Lê Trung Nghĩa
letrungnghia.foss@gmail.com